近期，《河边的错误》引发了全网热议。
没有想到，一部看似平平无奇的文艺犯罪片，竟能让人看完后劲十足。
影片中，无论是那抽丝剥茧后的隐喻，还是朱一龙的封神演技，都让人抵挡不了再次二刷的冲动。
但其中最让人惊喜的，还是这部剧里的老戏骨。



侯天来饰演的警察局局长，虽然戏份不多，但正是因为他的演绎，才让朱一龙饰演的马哲，身上更多了份神秘莫测的味道。
想当年，侯天来在《人民的名义》里，只用三个字“学外语”，就把一个好色贪官演绎得深入人心。
这些实力派演员，无论经历了多少岁月更迭，总能带给我们惊喜。
可如今的内娱，早已没有了他们的地位，没戏可演，或者只能客串，戏份少得可怜，实在是令人惋惜。
今天就带大家捋一捋那些曾霸屏的老戏骨们，看一看他们究竟是为何消失在了娱乐圈？
01
濮存昕
说起濮存昕，那可是霸屏多年的“师奶杀手”。
1996年，一部《英雄无悔》，让他成了家喻户晓的大明星。
在这部剧中，濮存昕饰演公正廉洁的公安局长高天，不仅颜值高，演技也在线，私下里待人接物也很随和，一时间濮存昕成了人人喜爱的银幕男神。



虽然当时的濮存昕已经43岁，在演艺圈已是大龄，但是年龄并没有阻碍他的发展。
他先后参演了《伴你到黎明》、《洗澡》、《与往事干杯》等。在这些影视剧中，濮存昕大都是正面人物，每个角色都展现了精湛的演技。
可令人意外的是，正当他事业如日中天时，他却转身投入“反派”的圈子。
在《来来往往》中，他演了一个出轨渣男。在电影《魔术外传》中，他又扮演一个贪得无厌的大反派赵齐全，大背头一梳，墨镜一戴，开着个摩托车，愣是让人没认出来。
正派人物演得如鱼得水，反派人物信手拈来，濮存昕这演技也是绝绝子。



然而，纵使实力如濮存昕，却依旧逃不过内娱残忍的现实。随着年龄的增长，他能饰演的角色越来越少。
也许，从一开始，濮存昕就明白这样的现状，所以，拍戏之余，他把更多的精力放在了话剧的舞台上。
从24岁踏上话剧的舞台，濮存昕主演了很多的话剧，比如《茶馆》、《阮玲玉》、《简爱》、《林则徐》、《李白》等，每一部都堪称经典。
其中，话剧《李白》最出名，在近29年来，这部话剧被演出了200多次，还成了人艺的经典保留节目之一。
凭借着这部剧，濮存昕获得了中国舞台艺术最高奖—文华奖，奠定了他在话剧舞台上的地位。



对于艺术，濮存昕永远都保持着一颗敬畏的心，他曾说，是艺术拯救了自己，否则自己还在工厂里糊纸盒。
所以，对于每一个角色，他都潜心琢磨，付出百倍的努力，给观众们呈现最好的作品。
但这样一个获得无数荣誉的演员，如今却很少在银幕中出现。
69岁时，濮存昕就从人艺退休，把更多的时间放在了家庭方面。他的弟弟、父亲多年前相继去世，老母亲因为过度悲伤，也出现了认知障碍。
比起舞台的荣耀，此时的他更想珍惜家庭。
02、何冰
有网友称赞何冰，说他是中国大陆演技最好的演员之一，也是最被低估的演员。
2005年，一部《大宋提刑官》，让何冰一夜走红。
实际上，导演最初选主角时，并没有考虑何冰，而是当时名气较大的陈道明、陈宝国等，但是由于对方没有档期，最终这个角色落在了何冰的身上。
第一次挑大梁演这么重要的剧，何冰还是有压力的。
但凭借着多年的话剧表演经验，不管是大段大段的台词背诵，还是宋慈这个人物性格的拿捏，都没有难倒何冰，反而完美塑造了宋慈这个经典角色。



电视剧播出后，收视率一度飙升，甚至超过了《新闻联播》，而何冰也一炮而红。
很长一段时间，《大宋提刑官》也是暑假档的常客，吸引着观众们的眼球。
走红的何冰，剧本接到手软，一年有二百多天都是在片场度过的。
他是《嘉庆皇帝》里的和珅，是《王爷到》里的五王爷，是《夜深沉》里的落魄公子丁二和，还是很多抗战剧中的熟面孔。
虽然这些角色不是主角，但是在何冰眼里，他们的戏份和主角一样重要，他认真地琢磨每个角色，认真地演绎每个角色，展现了“投胎式演技”。
十年磨一剑，从宋慈之后，何冰也磨练了十年，直到2015年，“鹿子霖”出现在观众的面前，何冰再次大火。



与冷峻智慧的宋慈不同，鹿子霖是一个复杂多变的角色。他见人说人话，见鬼说鬼话，分分钟上演“变脸大戏”。
在同乡面前，鹿子霖总是一副高高在上的样子；可遇到当官的，他又一副点头哈腰，巴结奉承的模样。



可以说，何冰把这个人物的性格把握得非常准确，演绎得栩栩如生，留下了很多精彩的场面。
有网友评价何冰的演技：”读小说的时候，喜欢白嘉轩；看电影的时候，喜欢黑娃；但看电视的时候，最喜欢鹿子霖。“
不得不说，何冰的演技绝了，把鹿子霖这个不讨喜的角色演得入木三分。
后来，何冰又主演了电视剧《情满四合院》，还获得了飞天奖最佳男演员奖；参演了《传奇大掌柜》、《你的味道》、《阳光下的法庭》等多部电视剧。
这些角色一步步奠定了何冰老戏骨的地位，但是没想到，如此优秀的一个演员，渐渐地从银幕中消失了。



去年，除了一部《分界线》，他只在一些综艺节目里出现过，而今年也只参演了一部电视剧《春日暖阳》，再无其他。
不过，何冰并不是真正的消失，而是停下来沉淀自己，他明白真正的演员是什么样的。
如今的内娱，到处充斥着资本的味道，满屏的小鲜肉。面对现实，何冰只能选择“消失”，可这更是娱乐圈的一种“悲哀”。
3、李雪健
聊到李雪健，他的演技简直是神一样的存在。
从1990年开始，李雪健就开启了霸屏的模式。他是《渴望》里的宋大成，是《焦裕禄》里的焦裕禄，是《水浒传》里的宋江，是《少帅》里的张作霖，是《嘿，老头！》里的刘二铁……
这些角色有正派，有反派，有大人物，也有小人物，但不管哪个角色，在李雪健眼里，都一样要付出百倍的努力。
在扮演焦裕禄时，为了更贴近角色形象，李雪健对自己下了狠手，在开拍二十多天前开始”绝食“，瘦了二十多斤。



李雪健的努力没有白费，当年3毛钱的电影票，《焦裕禄》的票房高达1.3个亿。凭借着这部电影，他也获得了金鸡奖、百花奖的最佳男演员奖。
其中，李雪健在《水浒传》里饰演的宋江，更是让人记忆深刻。
在怒杀阎婆惜的那场戏中，宋江的秘密被阎婆惜发现，软巴巴的宋江突然黑化，一怒之下杀了阎婆惜。
可在阎婆惜没了气息后，宋江起初的眼神有些恍惚，看着死去的阎婆惜，他才缓过劲来，猛地拔出了匕首。眼神里藏着害怕，哆嗦的往后退去。当眼睛再次看到手中的匕首时，吓到手抖，匕首随之落下。
几分钟的戏码，李雪健通过眼神、表情以及动作的变化，一个内心有些胆怯，但又带着凶狠的宋江呼之欲出。



“宋江”的成功，把李雪健的演艺事业推上了高峰，但他还没来得及享受山顶的风景，不幸便降临到了他身上。
2000年，正在拍摄《中国轨道》时，他被查出得了鼻咽癌，已经到了中晚期。
为了不耽误拍摄进度，他选择了保守治疗。在片场，他是精神饱满的演员，在场下，他却要和死神赛跑。最后，剧集拍完了，他也彻底病倒了。
经过多年的治疗，李雪健的身体慢慢地恢复，按道理来讲，他本可以在家清闲度日，可李雪健偏偏选择了继续表演这条路。



2015年，他在《嘿，老头！》中饰演一个患上了阿尔茨海默病、又爱喝酒的老头。
剧中，一个喝酒手不停抖的动作，引来了广大观众的喝彩，和他搭档的黄磊也是佩服万分。
而今年的《流浪地球2》，李雪健老师的一场演讲，更是震撼了广大网友。演讲极其具有感染力，台词、表情纷纷在线。
拍摄现场的人都忍不住抹眼泪，而看到这一幕的观众更是心潮澎湃，不得不说，这才是真正的老戏骨，即使寥寥数语，都能拨动观众的心。



如今，因为身体原因，李雪健的作品肉眼可见的减少。
可对于演艺事业，他心里是由衷地热爱。他曾说，只要自己还能演戏，就会坚持下去，因为他热爱这个职业，离不开这个职业。
4、李幼斌
2005年以前，各大卫视的暑假档几乎都是《西游记》，可从那年之后，《西游记》换成了《亮剑》。
这部电视剧以迅雷不及掩耳之势火遍全网，播放期间，平均收视率达到了11.42。即使是十年后，《亮剑》重播时，依然会挺进收视榜的前五。



剧集大火的同时，也让饰演“李云龙”的李幼斌，彻底走红。
当时，战争题材的电视剧并不被看好，原定饰演“李云龙”的演员其实是唐国强，却因为片酬等原因被拒绝，这才给了李幼斌机会。
谁也没想到，李幼斌把这个角色演活了。
在剧中，李云龙是一个“口吐芬芳”的泥腿子，和以往正义凛然的军人形象完全不同。
为了贴近人物，李幼斌的军装总是脏兮兮，军帽斜斜地罩在头上。



除了形象贴合，李幼斌也贡献了炸裂式的演技，给我们曾献了一个有血有肉的军人形象。
面对敌人的进攻，他从来没有退缩，而是迎难而上，永远是“嗷嗷叫”；
妻子过世后，他一个人在妻子秀芹的坟墓前自言自语，没有特别强烈的情绪渲染，仅仅通过告白和表情，却演出了对妻子的爱和悲痛；
当自己的兄弟被害，他眼里含着泪水，悲痛之情溢于言表。
不得不说，李幼斌将“李云龙”这个重情重义的“兵痞”英雄表现得栩栩如生。



走上演艺巅峰的李幼斌，并没有因此躺平，而是进一步突破自己，挑战不同的角色。
在《闯关东》中，他再一次惊艳了观众，刷新了大家对他的认识。
李幼斌饰演朱开山，与李云龙完全不同。如果说饰演李云龙，是“释放”，那么朱开山则是“收敛”。
其中有一幕儿子朱传武死的画面，他从强忍着泪水，再到嚎啕大哭，最后眼睛里迸射出仇恨，情绪变化顺畅丝滑，是不可多得的名场面。
之后的日子，李幼斌继续参演了《决战江桥》、《脊梁》、《王牌部队》等多部作品，但再也没有经典的产出。
也许是李云龙塑造的太经典，李幼斌之后演的角色，都逃不过李云龙的影子。
面对这样尴尬的现实，李幼斌选择了淡出银幕。
如今18年过去了，他的经力已大不如从前。再加上市场的变化，在这流量为王的内娱，合适他的角色也越来越少。
05、陈宝国
曾几何时，一打开电视，就能看到陈宝国的身影。
不管是扮演高高在上的皇帝，还是底层的工人农民，陈宝国对角色的塑造能力都称得上登峰造极。
由于塑造的皇帝形象深入人心，他还被成为“皇帝专业户”。
第一次触电皇帝角色，是电视剧《武则天》，陈宝国在剧中扮演唐高宗李治。



年轻的陈宝国束起头发，戴上皇冠，毫无棱角的面容，眼神里透露着仁慈，又含着些许懦弱，这就是观众心目中的唐高宗。
由于出色的表演，凭借着唐高宗这个角色，陈宝国获得了第16届飞天奖最佳男配角。
后来，陈宝国的“帝王”之路，越走越宽，先后饰演了乾隆、朱元璋、嘉靖皇帝、汉武帝等。这些皇帝无论是形象，还是性格都截然不同，但陈宝国在其中切换得游刃有余。
在《汉武大帝》中，他是雄才大略、气吞山河的汉武帝。



在《大明王朝》中，他又化身为“疯癫”的嘉靖，身穿道袍，披散着头发，内心阴柔，远离朝堂，却又控制着一切。



除了皇帝之外，陈宝国饰演的其他角色也是相当的成功。
他是《大宅门》里敢爱敢恨、敢作敢当、顶天立地的男子汉“白七爷”，是《茶馆》里重情重义，却有一肚子生意经的掌柜王利发，也是《老中医》里的孟河派传人翁泉海。
陈宝国饰演的角色从来不是单一的，而是多面化的，触及到了社会各个层级，但是在他的演绎下，每个角色都毫无违和感，一个新的角色中，丝毫没有上一个角色的影子。



对此，陈宝国曾说：“在表演中，体验最重要，剧本中的人物，必须在生活中找到他的“根”，真正的感觉这个人的生活。”
然而，这样一个把演戏看作比天大的老戏骨，却陷入了“耍大牌”风波中。
在《大宅门》开拍前，传出陈宝国在高层会议室里怒吼：“别说9万元，就算是给90、900万，我也不会拍的。”
这一幕不免让人想入非非，很快一顶”耍大牌”的帽子扣在了陈宝国脑袋上。
后来大家才知道，原来是投资方想独享蛋糕，把郭宝昌导演踢出局，所以才有了陈宝国那一声怒吼。虽然真相大白，但这件事却给陈宝国贴上了“耍大牌”的标签。
刚直的性格，让陈宝国得罪了不少人，加上如今的市场更看重流量，来找陈宝国演戏的人也越来越少。
06、张丰毅
摆脱不了“绿叶”命运的不只是陈宝国，老戏骨张丰毅也算一个。
去年上映的《且试天下》，张丰毅饰演杨洋的父亲雍王，在历史剧《山河月明》中又饰演开国大将徐达。
眼看这几年，张丰毅出演的剧作，多数都是陪衬的小配角。然而，无论拿到什么角色，他都能贡献满分的演技。



作为名副其实的老戏骨，张丰毅总是会在屏幕上给我们带来惊喜。
1981年，张丰毅凭借电影《骆驼祥子》中的祥子一角，一夜走红。
作为一个非北京人，为了刻画好祥子这个角色，张丰毅苦练北京话三个月，让自己成为了一个北京通。



在表演上，张丰毅拿捏得恰到好处，他把祥子的憨厚勤劳、无奈苦闷，以及愤怒，都表现得非常立体。
角色塑造的成功，让观众们记住了张丰毅，也让他在演艺圈有了一席之地。
随后，张丰毅的片约不断，不过角色大都是硬汉的形象，比如《京都球侠》里一脸正气的周天，《龙年警官》里的刑警队长傅冬等。
虽然张丰毅认真演绎每个角色，但都没有打破“祥子”的天花板，直到《霸王别姬》的出现，才让张丰毅的事业再次登上巅峰。
在这部电影中，张丰毅饰演程蝶衣（张国荣饰）的大师兄段小楼，一个有着江湖豪气，却外强中干的男人。



如此复杂的角色，是相当难把握的，何况是和张国荣对戏，但是张丰毅顶住了压力，非常出色的完成了自己的演绎。
在舞台上，他是威风凛凛的西楚霸王，下了台，他是吃喝嫖赌样样来的普通人，一身痞气。
很多网友看了电影，感慨道：“如果说张国荣是这部电影的魂，那么张丰毅就是骨，像旗杆一样支撑着整个电影。”
就连导演陈凯歌也说，“张丰毅是这个角色的不二人选。”



紧接着，张丰毅开启了属于自己的时代。
他先后主演了《和平年代》、《荆轲刺秦王》、《历史的天空》、《白鹿原》等等，还参演了《大宅门》、《人民的名义》、《武媚娘传奇》等等。
在这些剧中，无论是历史剧里的王侯将相，还是正剧里的军人形象，张丰毅都演绎出不同的感觉，将一个个鲜活的人物角色带到观众眼前。
可如今，观众们很少再见到他的身影。
实际上，张丰毅是一个对剧本非常挑剔的人，再好的剧本，若不适合，他坚决不演。



当年《大染坊》的导演找到了他，希望他饰演男一号陈寿亭，角色是从18岁演起。剧本很吸引张丰毅，但他还是拒绝了。理由很简单，当时他已经47岁，再去演青年已经不合适。
正是这种挑剔，加上年龄的增长，适合张丰毅的戏份越来越少，他的消失也就不足为怪了。
07、唐国强
唐国强是国内数得着的实力派男演员，自出道以来给观众带来了许多精彩的角色。
他是《小花》的男主角，是《三国演义》中运筹帷幄的“诸葛亮”，是《大唐情史》中的“唐太宗”，是《雍正王朝》中的皇帝雍正，是古月之后，毛泽东扮演者的最佳人选。
因为出色的演技，唐国强先后获得了华表奖、飞天奖以及金鹰奖最佳男演员。



从唐国强参演的电视剧，属于他的霸屏时代可以分为两个阶段。
1979年，一部《小花》，让唐国强一夜爆红，他的演艺事业也迎来了一波小高峰。在接下来的十年里，唐国强的戏约不断。
比如《孔雀公主》、《四渡赤水》、《高山下的花环》、《明天不是梦》、《三国演义》等。
每一部作品中，唐国强都贡献了不俗的演技，其中在《三国演义》饰演的诸葛亮形象更是深入人心。
羽扇纶巾、仙风道骨、神机妙算、运筹帷幄、决胜于千里之外，那份从容不凡的气度，唐国强演绎得惟妙惟肖，直抵人心，以至于网友们评价，唐国强之后，再无诸葛亮。
按道理来讲，唐国强的未来应该是一片光明，但实际上并非如此。



由于唐国强前妻自杀，一封谴责唐国强的遗书，让他的事业受到了重创。
在事业的低谷期，唐国强从八一电影制片厂辞职，转到了中国青年艺术剧院，希望能够挽救自己的事业，但是并没有起色。
整整沉寂了六年，直到一部《长征》，再次点亮了唐国强的事业。紧接着《雍正王朝》让他进入了老戏骨的行列。
起初，雍正的扮演者选定的并不是唐国强，而是张丰毅，但是却因没有档期被对方拒绝了。没想到的是，意外成就了唐国强。



电视剧一经播出，就迎来了广大的好评，迄今为止豆瓣评分稳稳地保持在9.4分。电视剧的大火，当然离不开主演唐国强演技的支撑。
也正是唐国强的可塑性，很多的导演向他伸出了橄榄枝，在后面很多的作品中，他开始饰演毛泽东。
虽然有古月的珠玉在前，唐国强也丝毫没有自卑。他深知自己的形象不如古月，所以唐国强会从精气神方面去阐释这个角色，一举一动中去诠释人物的精神内涵。
一开始，观众的议论声很多，但是回过头来咂摸，反而觉得唐国强饰演有独特的味道。



唐国强从年轻以来，都是以正剧的正面形象出现在观众面前，这也很大程度上限制了他的戏路，加上年纪的原因，影视剧里他可以饰演的角色越来越少，而他本人也慢慢地淡出了银幕。
08、葛优
在一次北京电影节闭幕式上，葛优在台上喊话导演，希望可以多给老年演员更多的机会，甚至表示自己演什么都行，老了可以演老人的戏份。
话语中虽然充满了葛式幽默，但听起来却有些心痛，纵使深爱演艺事业，内娱市场却让他成为了沙滩上的“后浪”。
时间后退十几年，葛优可是影视界的宠儿，电影票房的保证。



单单2010年，葛优主演的电影就有三部：《让子弹飞》、《非诚勿扰2》以及《赵氏孤儿》，三部电影总票房高达十个多亿元。
三部贺岁影片扎堆上映，葛优饰演的三个截然不同的角色，非但没有让观众串戏，反而让人们纷纷对葛优竖起了大拇指。
在《让子弹飞》中，葛优饰演悲催的县老爷。这个小人贪财怕死，狡黠圆滑，却又最会揣着明白装糊涂，葛优把这个人物刻画得入木三分，角色身上的悲喜拿捏得非常的准确。



在《赵氏孤儿》中，葛优变身成了复仇医生程婴，一脸正气，密谋着惊天的复仇计划；在《非诚勿扰2》中，他是忙着谈恋爱，一心想进入婚姻的秦奋。
三个角色，同一个人饰演，却有了各自不同的味道，不得不说，葛优的演技也是到了炉火纯青的地步。
葛优不仅在大屏幕上霸屏，在电视剧方面，也是香饽饽一个。
电视中，最出名的莫过于轻松情景剧《编辑部的故事》，葛优在里面饰演李冬宝，是一个满嘴实话的摄影记者，浑身上下充满了冷幽默的喜感。
微秃的脑袋，硕大的额头，简单的着装，一个有才华、思想前卫的记者人设立住了。



不仅是外表，葛优在剧中的一举一动，甚至说话的语调，活脱脱一个痞痞的小记者。其中，他在剧中沙发上一躺，多年后还被调侃为“葛优躺”。
这是葛优第一次出演主角，演绎得也非常成功，获得了当年的金鹰奖最佳男主角。
很多人以为葛优是个喜剧演员，演不了悲剧，实际上，他驾驭起悲剧角色依旧如鱼得水，譬如《活着》里的福贵。
在这部剧中，葛优展现出了教科书式的演技。



年少时做少爷时的得意，赌博输光家底时的恍惚，父母因自己而死时满眼的无奈与羞愧，儿子惨死时，悲伤击垮全身的样子等等，葛优通过表情、肢体语言表现得异常的真实。
很多网友看了评价道：“在国内演员中，几乎找不出比葛优更懂得肢体表演的人。”
然而，演技再好的演员，也扛不住岁月的冲刷，扛不住内娱资本市场的压力，葛优也到了没人问津的地步，这才有了喊话导演这一幕。
除了上面的八位老戏骨，内娱还有很多熟悉的老面孔，逐渐地在银幕上消失。
究其原因，在这流量把控的年代，他们没有流量，只能被踢出圈子。
但往往有流量的演员，却给观众呈现了一部又一部的烂片。
即使如此，很多网友乐在其中。
导演冯小刚曾说：“烂片泛滥的原因之一就是因为有着烂观众。”
想一想，的确如此，影视剧在一定程度上，都是要迎合市场的。只有观众们喜欢看，才能有收视率，有票房，才能赚到钱。