在现代，诗和我们的日常生活还有多少关联？

不同的人可能会有不同的回答，有的人会觉得诗和我们的日常息息相关，它存在于我们的生活点滴当中；有的人会觉得，诗对于我来说好像并不是一个必需品，我不了解好像也不会怎么样；也有的人会觉得：我尊重诗，但诗好像离我的生活确实有点远，我也不知道该如何学起，一提及比如说对仗、平仄，就感觉会有各种条条框框，我又不专业，还是别献丑了比较好…

但其实，如果回到诗本身的情感表达，与我们经常会产生的那些心情联结，或许你会发现，这些诗其实离你一点也不远，甚至会觉得自己和那些大师，怎么那么心有灵犀呢！
                                                                                               

01.
我笔下永恒的主题就是你和爱

说到诗，怎么能不提及我们“时代的灵魂”，莎士比亚呢？

 

正如司各特(Walter Scott, 1771—1832) 在以历史小说家著称之前就已经是著名诗人一样，莎士比亚(William Shakespeare, 1564—1616) 在以剧作家闻名之前也早已蜚声英国诗坛。

如果这样的描述，会让你觉得跟这位大师有距离感的话，不妨我们可以直接用他写过的那些诗来重新认识一下：

 

比如他在描述爱神维纳斯追求美少年阿多尼，一段女追男热情四溢的浪漫故事《维纳斯与阿多尼》里，有这样几段描述：

“在这种欢娱的消遣之中打发光阴，漫长的炎炎夏日也显得转瞬即逝。”

“因为哪儿有爱，哪儿就有忧虑，而忧虑常常把自己称为爱的卫士。”

“爱情在黑暗里看得最清晰。”

是不是看完顿时觉得很有共鸣，忍不住想要点头，很有“对，就是这样！”的代入感？

 

其中，关于这样的共感，如果你在他的《十四行诗》里寻找的话，可以发现更多：

比如他在《十四行诗》里这样写道：

“读书能获取的快乐全都在你的眼里。”

“但等他们用尽所有华丽的辞藻，你会发现你真正的美貌和才华，是在你忠实朋友的真话里闪耀；他们抹在你玉颜上的艳彩浓脂，用来涂那些灰颊黄脸倒挺合适。”

“别把岁月之痕刻在我爱友眉间，别用你老朽的画笔在那儿涂抹；请容他在你的行程中纤尘不染，为人类后代子孙留下美之楷模。但老迈的时间哟，不管你有多狠，我爱友仍将在我的诗中永葆青春。”

 

 

 

而诗的魅力也在于：不同的人看到，会有不同的解读，比如在《十四行诗》第3篇中的那句：

“你是你母亲的明镜，她从你身上，唤回了她青春时代那美好的四月：

所以哪怕皱纹满面，从暮年之窗，你仍然会看到你今天的黄金时节。”

 

 

02.
人们热爱的都值得让你喜欢

或许很多时候，我们不是不阅读，只是更多地缺少具有熟悉感和代入感的描述示例，让我们得以清晰地知道这是一本什么书，与自身产生关联，发现其中的乐趣和生动。

就像美不止于一种，不同题材的诗带给人的直观感受也是不尽相同的，写一首好诗，不是为了把漂亮的诗句照搬过来，而是为了真实地表达出自己的真情实感。

而这，也是被誉为十九世纪欧洲出版的非常重要和有影响力的诗集，法国现代派诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》里想要表达的。

 

通过写诗的方式，与自我的内心坦诚相见，让那些真实的事物都自然放射出光芒。

 

好的艺术作品大多时候都是不言而喻，自然焕发蓬勃生机的，而和我们一样，深爱着波德莱尔的亨利·马蒂斯来说，他一直以来的一个梦想，就是希望能够可以为《恶之花》创作插图。

 

在1944年夏天，享誉世界的绘画大师亨利·马蒂斯75岁。此时他的作品愈加流畅自然，达到返璞归真之境。更重要的，就是他一直以来的梦想——为《恶之花》创作插图，终于完成了！

他使用油性蜡笔在石灰石板上绘制作品，以便进行后续的石版画印刷。天气炎热，油性蜡笔留下的痕迹挥发变干。石板印制技师按照惯常的做法，在石板中间夹上潮湿的吸墨纸过一夜，第二天再进行印刷。

然而，就像潮湿让一扇门逐渐变形那样，潮湿也让这些脸变形了：线条洇开大概一厘米的范围，比例乱了，表情丢失了，马蒂斯八个月努力工作的心血也付诸东流。

 

而我们今天之所以还能欣赏到这些作品，是因为马蒂斯在印刷前，未雨绸缪地让摄影师给刚画好的石板拍了照片。

因此，尽管留下巨大的遗憾，幸运地是，我们还是看到了这两位伟大艺术家的相遇！来自马蒂斯与波德莱尔的诗意。

 

再现往昔流逝的时光，跨越时空的感动与升华。


防水图