口碑“滑跪”。
在上映前，《李茂扮太子》还是有着不小的期待。原因在于主打“喜剧”类型，让其在整个档期里有着一定的优势。在整个市场低迷表现下。“喜剧终归来说是香的”。
然后上映后，电影的口碑大失所望。尽管电影的排片比“反升”，但随着口碑开分之后电影的上座率还是受到了一定的影响。这就是目前整个电影市场的形势，一旦电影的口碑评价表现低迷，在市场的作用就会迅速加大。
去年，整个电影市场的观影人次相比2019年“消退”了超5亿人次，这其中自然有疫情所带来的长期影响，但是观众观影选择也是肉眼可见的“谨慎”。这其中自然关乎于电影的质量，也关乎于观影成本。
但对于《李茂扮太子》来说，不仅仅是一部电影的票房得失。这部电影的主演班底再度让开心麻花被拉出来“背锅”，“伪开心麻
花喜剧”数次在市场口碑堪忧实际上让这个喜剧品牌造成了一定的市场消耗。其次，古装喜剧本就在大银幕上式微，而随着《李茂扮太子》的再度失利，古装喜剧是否就此“作别”大银幕也是一个更实际的问题。
开心麻花“再背锅”“伪开心麻花系”。
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2015年，《夏洛特烦恼》在国庆档异军突起，让开心麻花成为了“国民度”最高的喜剧品牌。在喜剧当打的年代，开心麻花拥有了极高的市场美誉，而紧随其后的《羞羞的铁拳》、《驴得水》都让开心麻花在观众中的美誉度进一步提升。
但让开心麻花这一品牌出现拐点的在2018年，同样选择在国庆档上映的《李茶的姑妈》口碑遭遇了巨大滑坡，虽然最终票房仍收获了6.04亿，但是对市场的收割已经不复当年。这是开心麻花“正牌喜剧”所遭遇的最大口碑危机，但真正让开心麻花口碑被消耗的恰恰是“伪开心麻花系”。
因为开心麻花综艺、话剧、电影多栖发展，但是主创班底却相对固定。尤其是一些在话剧上比较成功的IP，主创班底基本上沿用到了电影上，而叫得上名号的演员实际上也比较固定。所以，但凡开心麻花演员密度较高的喜剧，都被观众误认为是”开心麻花喜剧”。
去年的贺岁档，常远执导的处女作《温暖的宝宝》拿下了8.64亿票房，但是口碑已经明显两极。而今年三月份，拉出“沈腾”进行营销的《
日不落酒店》口碑彻底崩塌，最终票房也仅为2000万出头。
尽管，“伪开心麻花系”喜剧不能代表开心麻花的水准，但是高度相似的主演阵容和母题大体类似的主题，都让开心麻花数次“背锅”。《李茂扮太子》的主演阵容里有马丽、常远、艾伦等麻花“熟脸”，也有魏翔、王成思这样的麻花“配角”，所以被观众天然的划分为“麻花喜剧”。
但实际上这部电影和开心麻花没有丝毫联系，在出品方和联合出品方当中都找不到开心麻花的踪迹。但是对于普通观众来说，并不会过于“考究”资本联系，更多的还是通过类型+主创来辨认，开心麻花当初凭借着国民度获得市场红利，如今虽然依旧可以吸睛但不得不说口碑形成了巨大的消耗。
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如今，业内普遍可以通过“含腾量”来辨识，但是对于普通观众来说，开心麻花演员+喜剧但直接冲击力依旧是有效的。然而多部喜剧在市场折戟，对于正牌“麻花喜剧”来说显然也是一种潜在的危机。
一方面，观众对喜剧存在着明显的刚需，但是口碑的作用力逐渐和类型刚需相持平。另一方面，开心麻花喜剧有着一贯的创作规律，大体上都是小
人物的温情喜剧模式。观众对于喜剧类型创新，显然会对开心麻花提出更高的要求。
在接下来的春节档，尽管《超能一家人》已经官宣撤档，但是马丽和魏翔主演的《这个杀手不太冷静》依然在列，而沈腾和马丽主演的《独行月球》也有望在今年上映。很显然，开心麻花依然需要观众的
信任度，但是如何在正牌麻花喜剧和伪麻花喜剧之间做区分，守住自己的口碑信赖会是开心麻花很大的一个课题所在。
古装喜剧彻底没戏了吗？投资回报比严重堪忧是最大的问题。
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古装片这几年在电影市场的走势越来越差，早就成为了定局。很大的原因在于在现实主义共鸣和情感共情方面，古装片显然有天然的劣势，这一点很难被弥补。另外，古装片制作成本并不低，但票房严重拖累投资回报比必然也会让高质量的古装片数量减少。
2019年的春节档，成龙主演的《神探蒲松龄》上映，虽然有成功功夫喜剧打底，但这部古装奇幻喜剧还是表现堪忧，最终累计票房1.6亿，但当年春节档票房冠军《流浪地球》累计综合票房达到了46.86亿，位列全年票房的亚军。
而在9月份，由肖战和李沁主演的《诛仙I》累计票房4.05亿，但同样口碑表现不佳。不过相比成龙的功夫喜剧，《诛仙I》算是在流量明星+古装奇幻上做出新的类型尝试，然后从结果来看并不如意。
到了2020年，真正意义上的古装片就剩下了《
赤狐书生》。虽然这部电影在营销上可圈可点，但是最终的票房成绩也落点在2亿以内。陈立农和李现两大流量小生都无法“护盘”。
相比古装奇幻大片，古装喜剧算是同类型里性价比相对较高的分支。也因为自身叠加类型的优势，更容易吸引普通观众入场。但是直到《李茂扮太子》的票房失利，古装喜剧是否还能撑得住已经变得非常微妙。
从《李茂扮太子》幕后制作来看，电影的故事依旧是“小人物温情喜剧”的路数，只不过时空转化到了古代，本质上和开心麻花此前的现实主义喜剧没有太大差别。而从笑料来说，电影还是依附于演员的“包袱”，但相比成熟的喜剧创作，《李茂扮太子》的主创曾公开表示很多“包袱”都是在现场二度创作而成。
所以，电影里所谓的一些笑料就停留在了“嘴皮子喜剧”，而这种所谓的“包袱”显然已经无法满足观众。因为开心麻花早就成为了国内喜剧的最大分支，无论是综艺节目还是话剧曝光度都大大提升，而在银幕上开心麻花演员主演的古装喜剧依旧是“综艺感”或者说“网络电影感”十足的廉价喜剧，自然无法让观众满意。
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但这并不意味着喜剧没有市场，古装喜剧在剧集和综艺上都能够看到一定的刚需性，甚至有破圈的作品出现。例如《赘婿》就在今年成功破圈，而前不久《一年一度喜剧大赛》里《先生请出山》魔性舞步成为被效仿的对象。
但从这些作品能够看出笑料上的成熟是关键所在，而《李茂扮天子》很大的问题在于缺乏成熟的笑点。如果没有口碑作支撑，想要让观众花费一定的观影成本观看一部古装喜剧如今已经越来越难了。
而从更大的方面来说，市场反馈严重低迷也会让古装喜剧的投资回报比持续走低。这两年，古装喜剧本就成为了“稀缺物”，而“拍一部砸一部”的市场反馈可能会让古装喜剧前景更具堪忧。
国产片需要“新类型”观众需要“新鲜感”。
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“新类型、新题材、新人才”这是2019年整个电影市场的关键词，原因在于不少由青年导演执导的作品涌入市场成为头部大片，但影片类型按照往常市场规律可能并不卖座。2019年，《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《中国机长》、《疯狂的外星人》，国产片票房前五名中有四部都与这四部电影累计票房不是传统意义上的“类型大片”，但这四部影片票房总和占据了全年大盘的近四分之一。
《哪吒之魔童降世》算是国漫之光，但在《
大圣归来》之后国漫已经数年卡在了5亿的“生死线”上；《流浪地球》重新定义了国产科幻，也让2019年成为了“国产科幻元年”；《中国机长》则是主旋律和灾难片进行结合的新尝试；《疯狂的外星人》则是喜剧和科幻的融合。
但是“扫盲式”的类型红利毕竟是极为短暂的，还是要回归到质量这一生命线上。例如2019年，《上海堡垒》就被认为是把《流浪地球》打开的“科幻大门”关上的“闭门作品”。而两年过去了，市场也再未出现合格的国产科幻。
但是对于观众来说，除了“新类型”的冲击之外，新鲜感依然是观影的驱动力。但是不得不承认的是，目前中国电影市场的头部化效应越来越强，这对于观众来说选择就非常单一。
首先，2021年全年票房472.58亿，但是国产片的票房占比达到了将近85%。其中，华语片票房前五名的票房总和就达到了大盘的四成。由于头部过大，导致2021年缺失了15-30亿体量的国产大片，而且破亿影片数量占比极低为11%，严重低于2019年和2020年。同样整个市场的尾端又过长，票房低于一千万的影片数量在2021年达到了71%。
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市场严重的两级分化必然会让更多的影片主打“安全牌”，所以市场反馈到制作端的信号便是类型和题材上的“拘束”。情感浓度、现实主义共情系数以及主演阵容的辨识度成为了国产片的三大要素，再加上这两年主旋律影片的市场释放，就让观众的选择变得单一。
但是面对“消退”的5亿观影人次，如果观众的观影选择持续单一与此同时观影成本不断提升，那么市场的回弹就会面临越来越大的压力。
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